ニューフィルハーモニア管弦楽団
１９６８年９月１８〜２１、２４〜２８日ロンドン、キングスウェイホール
東芝EMI TOCE-3233/4（１９９７年７月発売）Gustav Mahler Symphonie Nr.7 E-moll "Nachtmusik" [99:51]
1. Langsam - Allegro risoluto,ma non troppo [27:37]
2. Nachtmusik I, Allegro moderato [22:01]
3. Scherzo, Schattenhaft [10:24]
4. Nachtmusik II, Andante amoroso [15:39]
5. Rondo-Finale, Allegro ordinario [24:10]
Otto Klemperer, conductor
The New Philharmonia Orchestra
Recording:1968.9.18-21,24-28 Kingsway Hall, London (Stereo)
Producer: Peter Andry
Balance Engineer: Robert Gooch
演奏★★★★★ 録音★★★★★ ［評価★が２点、☆が１点の１０点満点］
お気に入りのＣＤや海外のライブ録音を気ままに紹介する Musikfreund（ムジークフロイント）。本日はオットー・クレンペラー指揮、ニューフィルハーモニア管弦楽団の演奏でマーラー交響曲第７番「夜の歌」を聴く。
交響曲第７番は、マーラーの交響曲の中でもとりわけユニークな存在で、終楽章をのぞいて、全体が夜の詩的な雰囲気につつまれた深淵なシンフォニーだ。２つの楽章が「夜曲」と名付けられたノクターンの性格を持っていることから、この交響曲は「夜の歌」とよばれている。このような長大な名曲は、深まりゆく秋の夜長にじっくりと味わいたい。
筆者がこの曲を初めて聴いたのは、まだ尻の青い学生の時で、マーラーの音楽を聴きはじめたばかりの頃だった。たまたま友達から借りて聴いたのがクレンペラー指揮のニューフィルハーモニア管弦楽団の２枚組のＬＰレコード。クレンペラーといえば、ＥＭＩのジャケットなどで、黒ぶちのメガネをかけ、偉そうにパイプをくわえて横を向いた「無愛想な爺さん」というイメージがつよい。
この頃はまだマーラーがブームになる前で、若輩の筆者は、この演奏の魅力を十分に味わったとは言えなかったが、独特のゆったりしたテンポによって、大河のように悠揚と流れる懐の深い演奏がじつに感動的で、とくに弦楽器のトレモロがサラサラと、とても美しく、鮮明に鳴り響いていたのが記憶に焼き付いている。
Otto Klemperer （1885 - 1973）この交響曲第７番は、一般にいわれるように、構成的にも内容的にも難解な部分があり、親しみにくい作品とされている。「夜」の雰囲気で統一された暗い楽想が最後の楽章に至って転換し、聴き手はいきなり「まっ昼間」の勝利の行進に投げ出されてしまう奇異なシンフォニーだ。ここには「第５番」のように、「暗」から「明」への進行に、人間の明確な意志と必然性がまるで感じられないのだ。
「私がマーラーの《７番》がわかるようになったのは、６０歳を過ぎてからなんです。それまでは、本当にどういう曲なのかわからなかった。ただ暗い曲だと思っていました。」 （
「現代名曲鑑定団」 第９９回より宇野功芳氏、〜『レコード芸術』通巻第６９０号、２００８年）
「マーラーの交響曲の中で、もっとも掴み所がないのが《第７》であろう。長大な上に構成が複雑で、一度や二度聴いたくらいでは、今自分がどこに居るのかさえ把握できない。また、ギターが登場したり、カウベルが響いたり、通常の概念では推し量れない音響に戸惑わされがちだ。さらには、フィナーレの突然の乱痴気騒ぎが理解できないという方もいらっしゃるだろう。しかし、取っつきにくい分、その魅力に開眼したときの愛着度は大きなものとなることは請合だ。」 （
筆者もじつはこの曲があまり好きではない。この曲には、どこか中に踏み込めきれないある種のもどかしさがつきまとう。最高潮に達したかと思えば急速に落ち込んだり（第１楽章、展開部の終わり、３３７小節）、「闇夜のワルツ」が急降下のグリッサンドによって消えてしまう“肩すかし”があったり（第３楽章、７２小節）、フィナーレのブラスの高揚が最後に大きくしぽんでしまう“フェイント”を見せたり（終楽章、最後の１小節手前）というように、感興の高まりへの期待感が「ガクッ」とはぐらかされてしまう箇所が少なくない。
葬送行進リズム、兵営ラッパ、軍楽調の凱旋行進曲、夜の行進曲風のバラード、カウベルの聞こえる野外セレナード、暗闇のワルツ、月光の中の愛のセレナーデ、ロンド舞曲と勝利の凱歌など、内容的にもどこか散漫で首尾一貫性が感じられない。とりわけフィナーレの「歓喜」が空虚なもので、「闘争から勝利へ」という図式が茶番劇になっているという意見には筆者も同感である。したがって、その後、どの指揮者で聴く演奏も満足感をあたえてくれるものはなく、音楽がどこか空しくひびいていた。
「この曲は、マーラーの交響曲の中では、どういうわけか、演奏されることの極端に少ない作品。したがって録音も多くない。たまに聴いてみても、耳なじみのメロディーはありませんし、曲の冒頭から、まるで取り付く島のないような音楽の連続で・・・・。譜面を見ていても皆目わからない。第２、第３楽章はちょっとだけ、なんとなく好きになりましたが、《謎の交響曲》だと言いたいほど手を焼きましたね。」 （
「よく終楽章がひどいと言いますが、私はそうは思わないし、何よりマーラーという作曲家は、突然なんだか変なものが乱入してくるところがありますよね。私はそれがいやでした。ところが《７番》はそれがない。いろんな楽器が出てきますが、それらは当然そこになくてはならないもので、どこまでも人恋しい音楽だと思います。それをマーラー独特のメルヘンチックで装ったのが《７番》というのが私の考え。」 （
このクレンペラー盤は、数少ないマーラーの「第７番」の中でも、昔から愛好家の間でとくに高く評価されている名盤で、筆者はＣＤでもう一度聴いてみたいと思っていた。残念なことに、このＣＤは１９９７年に発売されて以降は再発売されていなかったので、長らく入手不能であった。ここ数年来、東京や大阪の中古レコード店をまわる目的が、じつはこのクレンペラー盤が目当てであったほどだが、どうしても入手出来なくて悔しい思いをしていた。
「クレンペラー盤が一番わかりやすい。《７番》とはこういう曲だったのかと。あの複雑極まりない対位法での動きが理路整然と弾き表されてくる、その面白さ。これが現在廃盤というのは解せません。９７年に再発売されて以来まったく市場に出ていない名盤ですから、ぜひ再発売を切望したい。」 （
ところが、最近、これがひょんなことで再生産されたことを知り、大手レコード店でも特価で投げ売りされているではないか。番号やジャケットを変えての再発売ではなく、再生産されたという事情はつまびらかではないが、あっさり入手出来きたことは望外の喜びであり、東芝ＥＭＩの大英断に感謝するしかない。シルヴェストリの「ドボはち」と「新世界」も再生産してくれないかしら？
「１９６８年の録音。この頃のクレンペラーは６０年代の初期と既に異なり、テンポをおそめにとることが多くなると同時に、内面の充実がさらに強まったように思える。かつて冷たいといわれた抑制は、やはり強い意志力の表われとして残存しているが、そのなかから、ロマンとあたたかさが期せずしてにじみ出てくるようになったのも、やはり晩年の成熟の変化といわねばなるまい。この第７番はその好例である。柔らかいニュアンスをもった歌のなかから、絶望と悲しみと期待が交錯する微妙な楽想の変化を、心からの共感をもって表現した演奏である。この作品の叙情と内面の葛藤を、これほど悠揚と深く表した演奏は、ほかにない。」 （
「この複雑で錯綜した（しかも長大な）作品の隅々にまで光りを当てた屈指の名盤である。スコアに記されたすべてを白日の下にさらけ出さずにはおかない執念の凄まじさ。精巧なマイクロスコープで覗き込んだように、作品の襞（ひだ）という襞まで見せつけられるのだから、この作品を愛する者には堪（こた）えられない。反対に、マーラー嫌いの者には拷問だろう。」 （
「マーラー演奏のパイオニアの一人だったクレンペラーの純器楽交響曲２曲の録音は、６０年代に行われたもの。オーケストラは、当時、もっとも密接な関係にあったニュー・フィルハモニア管弦楽団である。クレンペラーのマーラーの特質、という観点から言えば、なにより、６８年のレコーディング、《第７番》のスケールの大きさは、ことに近年の“現代的なマーラー”のみを知る聴き手にとっては、度肝を抜かれる思いを抱かせる類のものに違いない。」 （
「マーラーが作曲した交響曲第７番には〈夜の歌〉という名称がつけられている。ここにおける〈夜〉とは〈昼〉の反対の意。つまり、明るく、なべての物事の輪郭が明快で、論理的一貫性が保たれる昼に対し、夜は暗く、なべては曖昧になり、非論理的でアナーキーな世界である。整合性など保たれない。マーラーの当交響曲は、こうした〈夜〉の音楽なのである。これと対応しようとする指揮者には難しい課題が次から次へと課せられ、容易なことでは手に負えない。クレンペラーは当交響曲の真意を深く読み取ることの出来た数少ない指揮者のひとりだ。ニュー・フィルハーモニア管弦楽団を指揮した演奏（１９６８年録音）では、その事実が明らかにされている。」 （
第１楽章、ラングザム−アレグロ・リゾルート、ロ短調、４分の４拍子
・序奏 Langsam(Adagio) 雄大な序奏である。木管と弦の引きずるような付点リズムの中から、Ｂ管のテナー・ホルンがよく響く音で見事に浮かび上がってくる。そして行進曲主題（１９小節）の足取りの重さは尋常ではなく、そのテンポに仰天してしまう。軍楽調の副主題（主部主題の予示）は、あたかも地の底から湧き上がるようにトロンボーンがつんざき、どろどろと鳴り響く太鼓が腹に響いてくる。なんという生々しい音場！ スケールの大きさ！ 大きなリタルダンドによってテンポ・プリモ（冒頭回帰）に突入するところはあまりにも物々しく、音楽が止まってしまいそうだ。
・提示部 Allegro risoluto, ma non troppoアレグロ・リゾルート（提示部）の第１主題（５０小節）にはいっても、ブレーキを踏みこんだテンポに揺るぎがない。トライアングルを伴った４本のホルンとチェロが斉奏する勇壮な軍楽調のしらべはゆとりと風格にとみ、 「超スロー・テンポで巨龍のように歩む」（金子健志氏）。弦を大きく引きつけて「よっこいしょ」とハネあげるように弾かせる副主題も、クレンペラーならではのスケールの大きな筆はこびだ。
ア・テンポ［センプレ・リステッソ］の第２主題（１１８小節）のしらべは美しい。晴朗な弦の響きによって、なめらかな旋律線が耽美的に歌われる。８３歳の老大家は、ニューフィルハーモニア管弦楽団のシルキーな弦の魅力を存分に生かし、美麗に歌いまわす秘術を惜しげもなく聴き手に開陳してみせる。夜の静寂（しじま）に玲龍と響くアンサンブルのみずみずしさを、ＥＭＩの録音がじつに鮮明にとらえているのだ。
「バランスがよく、全強奏時にわずかに硬質になるところはあるが強弱の起伏が大きく、想像以上にきめ細かな美しい音質が保たれており鮮度が高い。これもオリジナルテープの保存状態が適正であった事を思わせる。」 （
・展開部 Wieder Tempo��(Allegro) 展開部（２１２小節）は明快に打たれる第１主題のトランペットを皮切りに、シャッキリと弾む弦楽器、「ぴちぴち」とはち切れんばかりのブラスのファンファーレ、「キラキラ」と粒だちのよいグロッケンシュピールが抜群の鮮度で鳴り響く。３０９小節でトライアングルとグロッケンシュピールが同時にフォルテで叩くところの生々しさといったら！ 鮮明な録音も手伝って、この老巨匠のゆったりとしたテンポが聴き手の耳に快感すらあたえながら、マーラーの複雑に交錯した楽想の綾をゆとりをもって、やさしく解きほぐしてくれるのだ。
やがて遠くから兵営のラッパの連呼が聞こえてくる。マーラーが少年時代を過ごしたモラヴィア地方（チェコ）のイラーヴァ（イフラヴァ）の住居の近くにあったオーストリア軍の兵営のトランペットの音が、あたかも作曲者の残照となって鳴り響く。
この楽章の軍楽調の音楽は、作曲者の少年時代の懐かしい思い出であることを連想させてくれる。イングリッュ・ホルンとソロ・ヴァイオリンが寄り添い、しみじみとした哀愁を奏でるところ（２６６小節）は、人生の酸いも甘いもかぎ分けた老大家の成せるワザであろうか。
そして第２展開部（３１７小節）には最高のご馳走が用意されている。２台のハープの上昇するグリッサンドに導かれて、 「月の光」のエピソードが登場する。たっぷりと引きのばされた弦のフレージングの美しさはたとえようもなく、左右に振り分けたヴァイオリン群の美しい皮膜が音響効果に見事な彩りを添えている。
そこにチェロがくわわると、聴き手をうっとりと陶酔させるようなエクスタシーが惜しげもなく醸し出される。金糸銀糸のシルクの織物のような艶のある響きによって、 「天上の音楽」を作為なく演出してみせる老巨匠の手さばきが大きな感動を呼ぶ。これが大きく高揚する音楽のスケールはあまりにも大きく、その幹はふとい。
・再現部 Adagioところが最高潮に達したところで天上の音楽は急速に落ち込んでしまう。再現部（３３８小節）はふたたび序の暗闇が出現する。生々しいバスの序奏主題の断片からトロンボーンの独奏が導き出される「アダージォ楽想」が大きな聴きどころだ。
第３交響曲を彷彿とさせるこの名場面は、テナーホルンとの二重奏によって暗澹たる情景を描き出し、そこはかとない憧憬の念が滲み出てくるところがクレンペラーの大家たるゆえんだ。３番トロンボーンがフォルティシモで打ち込むところ（３４６小節）は悪魔的ともいえる壮絶な世界を演出している。ヴァイオリンが絶妙のタイミングでくわわるも、これが急速に消え去り、人はここに地獄の情景をみる。
是非耳をそば立てたいところは、第１主題が再現する手前のアルメーリヒ・ドレンゲント（３６５小節／１８分３５秒）だ。漆黒の中をうねるように進行するヴァイオリンが次第に急迫し、ホルンが雄叫びをあげると（３６８小節）、ヴィオラ以下の弦楽器のトレモロが大きくクレッシェンドしてゆく。
筆者は初めて聴いたときから、ここのトレモロが何十年もずっと忘れられないでいた。生あたたかい中低音弦の刻み目が、あたかも見えるように目の前に展開し、それが美しく鳴り響いたとき、この老巨匠がただものではないことを思い知ったのである。
「クレンペラーは、実演でも、練習でも、実にたくさんのエピソードのある人だが、それらに共通しているのは、ユーモアやチャームよりも、真剣さ、本当に音楽に身も心も捧げつくした無私の奉仕の精神、強い責任感の持ち主、それだけにまた、やや重苦しく、小まわりのきかない、ときには人を人とも思わない倨傲な人物ともみられなくはないけれども、スケールの大きさと音楽のほりの深さ、堂々たる力量感の充溢という点では、同僚たちの群をはるかにぬいた巨大な存在という印象を与えずにおかない点だろう。」 （
・コーダ Nicht eilen! 軍楽調の第１主題が再現するアレグロ・コン・プリマは息の長い呼吸をいれて、いよいよグラチオーソの総奏（３９４小節）に突入する。音楽は雄大で懐が深く、自尊にみちた巨歩には揺るぎがない。ブラスの対位的な第１主題に弦の３連音が呼応するところは、不器用ながらも遅いテンポが見事にはまっている。
激しく吠えるホルン、落雷のごとく打ち落とすトロンボーン、「これでもか」とぶちかますシンバルとティンパニ。大きくデフォルメを入れてゆく老巨匠のスタイルは威厳があり、忘れがたい力がこもる。低音弦のアルペジォをくわえ、ゆるやかに進行する「愛の調べ」の高揚感も比類がない。聴き手はただもう音楽の大きなうねりの中に身をゆだねるしかない。
恐ろしいほどテンポの遅い行進曲主題（４８７小節）から導かれるクライマックスの大総奏は圧巻だ。小太鼓、タンバリン、グロッケンシュピールの鳴り物をくわえ、背後でピッコロが絶叫して聴き手を鼓舞する軍楽マーチは、シカゴ大隊を指揮する鬼軍曹ショルティのようにパンチを効かせ、肉体的な興奮を呼び起こすものとは違って、内面の緊迫感をともなったドラマチックな音楽だ。
ホルンが、トランペットが入れ違いに、命がけで喰らいついてくる凄まじい展開は、決死の覚悟で一騎討ちをするグラディエーターさながらの様相だ。地獄絵図の象徴ともいうべき、凄惨な情景を生々しく描き出すトロンボーンの咆哮（５１５小節）は凄絶の一語につきる。
満身創痍の体にむち打ってあえぎ、苦しみなら、曲の中に潜む苦闘を精一杯表現しようとする老巨匠が、ひきずるようにどとめの和音打撃を打ちこんで、果てしない２７分の壮大なドラマがここに完結する。
「まず第１楽章のテンポ。ほとんど失速寸前とさえ思われるほどのギリギリの限界をあえて選択し、しかも、そのなかで、決して弛緩することのない音楽の流れを生み出している点は、この指揮者の真骨頂とも言うべきものと考えられるだろう。ただし、ときに、オーケストラがいくぶん“息切れ”気味の表情を呈する部分がないわけではないことも事実。とはいえ、それが、クレンペラーのマーラーの核心部分を歪めるような類のものではないことも、明らかだろう。」 （
「第２楽章以下がいかにも渋すぎ、間のびしがちです。しかし第１楽章は素晴らしい。やはり遅いテンポですが、力まず、丁寧で柔らかく、恰幅が大きい。誰とも違うマーラーで、これがベストとはいいませんが、まさに大家、巨匠の棒。指揮の深い懐に音楽が安心して身を任せています。」 （
「ここではすべての響きが全開。第１楽章から、決して焦らず、堂々と進む。古代ユダヤ教的ないかめしさやよそよそしさもあり、肩肘張った古武士のようでもある。生と死とが真正面からぶつかり合い、息苦しいほどの剛直さ、豪気さに溢れている。デューラーの銅版画《騎士と死と悪魔》のように、まさに生きる決死の思いが響きの厳しさの中から伝わってきて、手に汗握る。コロセウムで獅子と戦う剣闘士を見ているようなすさまじい絵図が展開している。」 （
「クレンペラーの怜悧な頭脳は、いつも作曲家の本質を余すところなく暴かずにはおれない。作品の外面には無頓着、ずかずかと作曲家の内面に分け入っては、意地悪なほど無造作にその判断結果を聴衆の前に陳列していく。ただひたすらに作曲家の正体、作品の本質が思われる演奏。では、その音楽は、血も凍る冷たいものだったか。断固、否である。その不屈の精神美を聴け。」 （
Albrecht Duerer "Ritter,Tod und Teufel (Der Reuther)" （1513）
第２楽章以下は後日へ続く。
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Lovro von Matačić (1899- 1985)
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