ベーム=ウィーンフィル来日公演のブラームス/交響曲第1番

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ブラームス/交響曲第1番ハ短調 作品68
カール・ベーム指揮 
ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
1975.3.17 NHK Hall, Tokyo (DG)
CD: UCCG-4487 (2013/2)
DVD: NSDS-9483 (2006/10)
Length: 45:30 (Stereo Live)
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戦後のわが国のクラシック音楽史上、最も注目を集めた演奏会が、忘れもしない、カール・ベームが指揮した1975年のウィーンフィル日本公演だ。この時、ベーム=ウィーンフィルが聴かせた“世紀の名演奏”は、音楽ファンを熱狂の渦に巻き込んだのが記憶に新しい。

sv0109g.jpg筆者もNHKホールからFMの生中継(この当時は東京-大阪はステレオ回線が通じておらず、モノラル音声だった)のある日には、晩ご飯もろくすっぽ食べずにモジュラー・ステレオの前にかじりつき、オープンリールのテープレコーダー(19センチ2トラック)をまわしながら、我を忘れて聴き入ったのを懐かしく思い出す。

ウィンナ・ホルンのナマの音に飛び上がって驚いたのもこの時がはじめてだ。べームはウィーンフィルに絶大なる信頼を寄せ、ウィーンフィルの秘密は「友情」にあり、正しいピッチも「友情」から生まれると解く。
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ボスコフスキー、ウェラーのあとに旧ユーゴ出身で、お気に入りのヘッツェルをコンサート・マスターに据えたのは、ほかならぬベームとされる。来日公演のシューベルトの演奏の後に、岩城宏之(指揮者)は楽団員にベームのことをたずねている。

「あのジイさんの棒の通りに弾いたらえらいことになるんやで。すっかりモウロクしてるからテンポは延び放題やし、手なんかぶるぶる震えっぱなし。何がなんやら、わからへん。せやけど、とにかくエライ指揮者なんやし、いや、偉大な人やったんやから、お客さんの期待と感動に水を差さんよう、わてらがカバーしてやってるんや。苦労するでホンマに。ショウバイ、ショウバイや。」 岩城宏之著『フィルハーモニーの風景』より、引用文を筆者が大阪弁に翻訳、岩波書店、1990年)


sv0109j.jpg本番前のリーハサルでは、1番ホルンがいない、ステージの照明が熱い、指揮台が高すぎる、トランペット奏者の位置がわるいなどと文句を言って、気むずかしい頑固爺ぶりを発揮していたが、演奏が終わると聴衆の反応にすっかりご満悦。

買い物好きのテア夫人はリハーサルの間に銀座でショッピングを楽しみ、その後2回の日本公演は、夫人がしぶるベームの尻を叩いて死期を早めてしまったという人もいる。  amazon

公演の中でとくに印象のつよい演奏が、3月17日の《ブラ1》であることに異論はないだろう。今もクラシック音楽ファンの語りぐさになっている空前絶後の名演奏だ。
コンサート・マスターのゲルハルト・ヘッツェルの甘美な独奏ヴァイオリンには思わず涙が溢れたが、第4楽章の〈アルペン動機〉で炸裂するウィンナ・ホルンの根太い音に腰を抜かし、体の震えがとまらなかった。

sv0109m.jpgとくにすごいと思ったのが、第4章再現部の頂点の手前、1拍の終止からウラ拍のつよい弦のリズムが切れ込む場面(257小節)。

ベームが何かに取り憑かれたように、やおら気合いを込め、楽員もそれに反応して尋常ならざる緊迫感が漂う中、フィナーレに向かって全員が一丸となって突き進むさまは鬼気迫り来るものがあった。

筆者はまるで金縛りにあったように終止和音にいたるまで緊張が解けず、興奮と感動をないまぜに、息を凝らして中継を聴き入ったのを昨日のことのように思い出す。

「まさにあの演奏会で体験したように、音楽的に同じ言葉を話すウィーンフィルがインスピレーションをあたえられた時、彼らは本来の姿よりもはるかに偉大なことをやり遂げるのです。おそよ考え得る限りのすばらしいことを実現します。あの演奏はどのような要求も完全に満たされていました。」(ベーム談)


sv0109l.jpgDVDの映像は曲によってクオリティにバラつきがあるが、《ブラ1》に関してはブレた〈ベト7〉の映像とは比較にならぬクオリティの高いもので、FM放送用に38センチ2トラックで収録したステレオ音声が映像と正確な同期をとって収められているのも嬉しい。

NHK教育でオンエアされたアーカイブ集『思い出の名演集・伝説の名演』(2011年2月5日)も同一ソースと思われる。

「カール・ベームとウィーン・フィルによる初来日は、日本の音楽史上で1つのエポック・メンキングな事件だった。あれほど本気モードのウィーン・フィル日本公演は滅多にない。ブラームスの交響曲でヘッツェルのソロを聴いて、思わず鳥肌が立ったのを昨日のことのように覚えている。それを記録したDVDがリリースされて、狂喜乱舞した。過ぎ去った時代の貴重な記録である。」 『クラシックCD・20世紀の遺産』~〈1970年代の栄華〉より岡本稔氏、音楽之友社、2011年)



第1楽章 ウン・ポコ・ソステヌート
sv0109b.jpg映像は楽員の登場からはじまり、チューニングの様子も収められていて、コンサート・マスターのヘッツェルのサイドには、若きキュッヒルがすわる。

威風堂々たる序奏は、いかにもドイツのカペルマイスターといった風体で、ゴツゴツした固いサウンドは田舎臭さ丸出しだ。鄙びたオーボエもローカル・カラーがあり、どこか懐かしさを感じさせてくれる。  amazon


主部はガッシリと力強く、構成感のある足取りで頂点へのぼり詰めるが、時おり屈み込んで指示を出すベーム翁に、楽員の面々は慎重に構えて演奏する様子が伝わってくる。

sv0109c.jpg第2主題もガチガチのフレームの中で木管楽器が歌っているようで、いささか堅苦しい嫌いがあるが、展開部に突き進む古武士のような骨格の逞しさは“闘う男の音楽”といえる。

コラール〈元気を出せ、わが弱い心〉が導き出されて高揚する場面(232小節)はウィーンフィルならではの、しなるような弓さばきに酔わせてくれるが、聴きどころは反抗の精神が高まる闘争の頂点(320小節)にやってくる。
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管の反抗動機と弦の下降動機が激しく掛け合う中を、ウィンナ・ホルンが基本動機をねばっこく吹き放ち、力を振り絞って再現部(339小節)に突き進むベーム翁の荒武者ぶりに鳥肌が立ってくる。
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sv0109n.jpg付点リズムにギア・チェンジするコーダ(459小節)の熱弁ぶりも聴きころのひとつで、ティンパニと裏打ちの弦のアタックでクレッシェンドしていく“決めどころ”の気魄に充ちた棒さばきは圧巻! 

閻魔大王のように口を真一文字に結んだベームの凄まじい形相がクローズアップされる絶妙のショットは後生に語り継がれる名場面といえるだろう。


第2楽章 アンダンテ・ソステヌート
sv0109d.jpg遅めのテンポによる素朴なたたずまいの中から、ウィーンフィルらしい濃厚なロマンの香りがしっとりと溢れ出る。

第1主題が発展して纏綿と上り詰める弦の美しさは比類がなく、第2主題を長閑に奏でるレーマイヤーのオーボエ、コロラチュラ風の中間主題をまったりと歌い継ぐプリンツのクラリネットなど、名手が奏でる古き良き時代のウィーンの馥郁たる香りがしっとりと漂っている。
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聴きどころは、第1主題が変奏風に再現する67小節。夢から目覚めるように歌い出す弦の蠱惑的な音色が聴き手を魅了する。ホルン、オーボエと協調しながら、ヘッツェルの甘美な独奏ヴァイオリンが艶をのせて纏綿と綴る名場面(90小節)に恍惚となってしまう。

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ホルンの旋律に絡む艶美な独奏のオブリガートは、しっとりと熟れた官能の臭いを込めているかのようで、70~80年代の楽団を支えた名手ならではの味わいがあろう。


第3楽章 ウン・ポコ・アレグレット・エ・グラチオーソ
sv0109e.jpgインテルメッツォ風の典雅な音楽は、プリンツ(クラリネット)、トリップ(フルート)、レーマイヤー(オーボエ)といった木管の名手たちの独壇場。

ウィーンフィルのまろやかな木管のハーモニーが大きくものをいう。温もりのある弦楽サウンドも心地よく、無骨なベームの指揮から、たおやかな音楽が自然と弾き出されてゆく。トリオのベームの実直な棒さばきも印象的で、堅固なサウンドは一分の隙もない。
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第4楽章 アダージオ(序奏部)
sv0109k.jpgがっしりとティンパニを叩き込む力強い序奏部は、自らを鼓舞するかのようにベームの気合いが漲っている。

ギュンター・ヘーグナー率いるアルペン・ホルンの主題が、朗々とホールいっぱいに響きわたるところは大きな音のご馳走で、所々に音の不安定な箇所があるが、肉感のある太い音の威力は絶大である!  amazon


〈歓喜の主題〉は快調なテンポで走り出す。いささかの迷いもなく、大地をしっかりと踏みしめて奏でる音楽は、気骨のある“男の歌”に溢れんばかり。音楽の輪郭は明確に、しかも内部に強い緊張感を漲らせ、力強い打撃をくわえてゆくベームの棒さばきは確信に充ちたものだ。

第2主題の弦の厚い歌や、絶妙に歌いまわすオーボエの第2句も極上のもので、展開部の頂点でホルンの3連音が炸裂するところは聴き手も思わず力がこもる!
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sv0109f.jpg深い呼吸ではじまる再現部(185小節)は、徐々にテンポを早めてゆくところが即興的で、第1主題を木管に復唱させる212小節でテンポを大きく落とすのも個性的だ。

ベームの指揮に力が入るのは、220小節の総奏からで、身をかがめて全身全霊でオーケストラをドライヴする荒武者ぶりがじつに感動的である。切れのあるリズムで応える楽員も燃えに燃え、ホルンが雄叫びを連発するところは音楽がたぎり立っている。
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最頂点(285小節)で〈アルペン動機〉を叩きつけるベームの凄まじいまでの気魄はこの日のコンサートの最大の見せ場といってよく、我を忘れて没入する頑固親爺の覇気と筆圧のつよい表現力が聴き手を圧倒。

sv0109p.jpg第2主題(再現)に緊迫感を張り巡らせ、厳しい眼差しでフィナーレに向かって勇ましく突き進んでゆく。一糸乱れぬアンサンブルでオーケストラを統制するヘッツェルのリーダーシップぶりも驚嘆に値しよう。

大きく見得を切るように突入するコーダ(367小節)はスリリングの極みで、緩急自在のテンポで第1主題を交互に織り合わせ、シンコペーションを練り回して7連打に収斂する“必殺ワザ”はとても80歳の老人とは思えぬ鋭気に充ちている。
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ピウ・アレグロの行進(ストレッタ)で指揮者みずからが雄叫びをあげて、楽員を鼓舞しながら走り出すところは“神がかり的”としか言いようがない。

sv0109o.jpgプロ、アマに関係なく、ごくまれに、とてつもない事が起こっているのではないかという予感めいたものが、演奏の最中に突然立ち現れる瞬間がある。普段とは何か違う、霊感が与えられたような特別な雰囲気をウィーンフィルの面々は直感的に感じ取ったのだろう。

儀礼的な殻を突き破り、なりふり構わず一丸となって突き進む“本気モード”の彼らに火をつけたのは、ベームの気魄にほかならない。

〈A-As-Fis-G賛歌〉(431小節)の強烈な連打を叩き込み、「これでもか」と渾身の力を込めて切るようにタクトを振り下ろす凄絶極まる老人の荒ワザに、聴衆はただもう目を釘付けにするばかり。

筆者には思い出深い青春の一コマであり、生涯忘れることの出来ない空前絶後の《ブラ1》である。


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[ 2018/02/25 ] 音楽 ブラームス | TB(-) | CM(-)

ライナー=シカゴ響のハイドン/交響曲第88番 「V字」

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ハイドン/交響曲第88番ト長調 「V字」Hob.Ⅰ-88
フリッツ・ライナー指揮
シカゴ交響楽団
1960.2.6 Orchestra hall, Chicago (RCA)
Producer: Richard Mohr
Recording Engineer: Lewis Layton
Length: 21:35 (Stereo)
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フリッツ・ライナーはハンガリー生まれの指揮者で、1953年から10年間シカゴ交響楽団の音楽監督として、第1期黄金時代を築いたことで知らている。ライナーはトスカニーニやロジンスキー以上の“完全主義者”として知られ、独裁的な権限によって首席奏者の入れ替えを積極的に行った。

sv0108b.jpgこの時、メトロポリタン歌劇場からヤーノシュ・シュタルケル(1953~58年在籍)を引抜き、首席チェロ奏者に据えている。

ライナーは厳しいリハーサル魔で知られ、練習ではヴァイオリン奏者を1人ずつ立たせて独奏させるという噂がまことしやかに囁かれ、トゥッティの奏者は“独り弾き”に恐れおののいていたというのが、どこかアマチュア的でおもしろい。
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「ライナーはずんぐりした小男で、リハーサル中に間違った音を出すと、鷹のような鋭い目でそのセクションをじろりと睨みつけ、メンバーを震え上がらせた。練習後ミスは首席奏者に告げられ、そこからさらに張本人にそのミスが正確に指摘されたという。余りに動きの少ないライナーのバトン・テクニックは、楽員の欲求不満を駆り立てたらしく、あるコントラバス奏者が、譜面代に望遠鏡を取り付けて、ライナーのビートを観察していたところ、たちまち露見して即刻クビになった。」 『世界の指揮者名鑑866』 より出谷啓氏による、音楽之友社、2010年)


sv0108d.jpgここに収められた《V字》は、シカゴ交響楽団としては極めて珍しいハイドン交響曲のセッション録音で、〈リビング・ステレオ〉シリーズでは復刻されず、BVCC1036が廃盤になった後は、国内で長らく入手出来なかったものである。

モーツァルトのモノラル録音と組み合わせた復刻盤(TWCL2001、TWCL10003はHQ仕様) がリリースされたのを機会にじっくり聴いてみたい。
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「シンフォニックに演奏されたハイドンの典型的な姿を見せるCDだ。ライナーに鍛えられたシカゴ交響楽団が、機能美とダイナミズムを最優先させた演奏を聴かせており、今では失われた、風格と格調にあふれたハイドン演奏の醍醐味を教えてくれる。」「CD時代の名曲名盤(2)」より諸石幸生氏による、BVCC1036、~『レコード芸術』通巻第516号、音楽之友社、1993年)



第1楽章 アダージョ-アレグロ
sv0108c.jpg序奏の柔らかな和音打撃は深みとゆとりがあり、強弱のコントラストを明瞭につけた芳醇な響きが聴き手を魅了する。

主部は、器楽的な楽想をライナーがダイナミックに料理して、その鉄壁のアンサンブを誇らしげに開陳する。オーケストラ・メンバーと指揮者が談笑するジャケット写真は、ライナーのくつろいだ雰囲気とは対照的に、楽員たちのこわばった表情が印象的だ。


厚みのある弦楽サウンド、旋律線の明快なフレージング、シャッキリと弾む躍動感、緊密でいささかの狂いも生じぬリズム感など、オーケストラ・ビルダーとして実力を発揮したライナーらしいきびきびとした筆運びが気持ちよく、その鮮烈な音に腰をぬかしてしまう。ゴリゴリと押し込むバスの対位法的な16分音符の強奏反復はシカゴ響を聴く醍醐味にほかならず、インテンポの楷書型スタイルがある種の快感を誘っている。

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sv0108e.jpg第2主題を展開する弦のめまぐるしい分散和音の鮮やかさにも目を見張るが(71小節)、圧巻はヴァイオリンとヴィオラ以下が16分音符で交互にかけ合う小結尾(85小節)。

ぐいぐいと力を込めて弾きまわす強靱なフレージングもさることながら、スコアの中味が透けて見えるような弦楽合奏の生々しさは比類がなく、現在のデジタル録音をはるかに凌駕する解像度の高さが聴き手を魅了する。[提示部の反復あり]
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sv0108f.jpg展開部(104小節)は緻密な弦楽アンサンブルがさらなる精度をくわえ、しかも華麗に展開するところが聴きどころ。内声の第2主題を第1主題に織り重ねる部分(156小節)を一筆書きの勢いで突っ走るところは音楽がじつに熱っぽい。

それもそのはず、ライナーのセッションは、そのほとんどが“一発録り”で仕上げたとされ、その気脈の貫通ぶりは“一発屋ライナー”の面目躍如たるところだ。
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再現部(179小節)の一糸乱れぬ統率ぶりや、コーダの冴えた和音打撃もみずみずしさの極みで、腕の立つ奏者たちの冠絶した弾きっぷりには超嘆息するばかり。

ライナーは録り直しをきらい、「コンサートと同じようにレコーディングしたい」という考えのもと、定期演奏会後に、しばしば一気呵成にセッションを行った点も、RCAのライナー盤が、緻密でありながら、音楽に独特な熱気がこもっている理由のひとつであると言えるだろう。「特集・名録音列伝~音のいい名演たち」より満津岡信育氏による、~『レコード芸術』通巻第671号、音楽之友社、2006年)



第2楽章 ラルゴ
sv0108g.jpgオーボエとチェロの独奏が奏でる瞑想的な主題は、賛美歌《すべての恵みを垂れ給ふ神を讃える》。オーボエと溶け合うように奏でるチェロの肉感のある音とコクのあるフレージングがたまらない魅力で、奏者の息づかいまで聴こえる生々しい音場も特筆される。

こってりした第2句の重量感は古楽奏法では決して味わえぬもので、変奏の終わりに闖入するトランペットとティンパニの爆発音も、「さあて、俺たちの出番だぜ!」と言わんばかりの猛者を揃えたシカゴ軍団ならではの凄まじさ!
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sv0108h.jpg変奏部はシカゴの名手たちが腕によりをかけて賛美歌主題を歌いぬく。ここではフルートやオーボエのたおやかな歌い回しが心地よく、シルキーなヴァイオリンのオブリガートや濃密なチェロがくわわるハーモニの美しさは音のご馳走といえる。

ヘ長調でしっとりと歌う第4変奏の弦のサウンドも濃厚で、いかにもライナーらしい豪放で雄渾な気分に溢れる音楽は、まるでベートーヴェンを聴いている感があろう。
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「天井が丸みを帯びて、プロセニアム(ステージ前方を囲む枠)もなく、しかも残響が少ないシカゴのオーケストラ・ホールは、楽団員が互いに音を聴きあうのが困難だったといわれているが、その分、各楽器が分離し、しかも透明度の高いサウンドを収録するには適していたと言われている。ルイス・レイトンのマイク・セッティングを通じて収録されたサウンドは、まさに“ライナー・サウンド”と呼ぶにふさわしいものである。」「特集・名録音列伝~音のいい名演たち」より満津岡信育氏による、同上)



第3楽章 メヌエット-アレグレット
sv0108i.jpg見得を切るように装飾音をたっぷりハネる弓さばきが気持よく、ゆるやかなテンポから繰り出される3拍子は厳正で一分の隙もない。

ズシリとした重みのある弦楽サウンドがじわじわと腹に効いてくるところは、シカゴ響(教)信者にはこたえられない魅力だろう。トリオはファゴットとヴィオラのドローンをたっぷり聴かせ、ト短調になる後半では、オーボエとヴァイオリンが小刻みに協動する走句は精密機械のようである。
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もし、指揮の技巧の巧拙というものが考えられるとしたら、ライナーはまれにみる指揮のヴィルトゥオーゾであった。アインザッツの正確、合奏の完璧、そうしてテンポの狂いの皆無なこと。要するに、トスカニーニ流の非感傷派に属していた。私がメトロポリタン・オペラの客席に座っていたら、その隣にいたマネジャーが「ライナー? ああ、あいつはミスター・メトロノームというんだ」と言っていた。 吉田秀和著『世界の指揮者』より要約、筑摩書房、2008年)



第4楽章 フィナーレ、アレグロ・コン・スピーリト
sv0108j.jpgてきぱきとインテンポでさばく第1主題は、仕事師ライナーならではの楷書スタイルで、いささかの踏み外しも許さぬ各セクションの緊密さは器楽演奏のお手本といえる。

主題を強奏展開する走句も荒々しく弾きとばすことなく、ストイックなまでに手綱を引き締めてウィルトゥオーゾ楽団を統率する。
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ライナーの鞭が入るのは、第2主題のあとに躍り出る小結尾(73小節)。ヴァイオリンの分散和音をかき消すように音階を上下するヴィオラ、チェロ、バス群の対位の凄まじさといったら! 
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sv0108k.jpg「これでもか」とアクセントを杭のように打ち込んで提示部のとどめを決めるオーケストラの力ワザは、牛刀で鶏肉を裂くような痛快さがあり、史上最強と謳われた楽団のパフォーマンスが最高度に発揮された場面といえる。

ゆったりとした第1主題のあとに出現する展開部(84小節)のト短調の長大なフガートも大きな聴きどころで、まるで〈ジュピター交響曲〉を思わせる壮麗さで、力強く邁進する音楽がすこぶる感動的だ。
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シカゴ響全盛期の鉄壁のアンサンブルと、ダイナミックなサウンドに酔わせてくれる掘り出し物の一枚だ。


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[ 2018/02/12 ] 音楽 ハイドン | TB(-) | CM(-)