クライバーのJシュトラウスⅡ/ポルカ《雷鳴と電光》

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ヨハン・シュトラウス/ポルカ《雷鳴と電光》作品324
カルロス・クライバー指揮
バイエルン国立管弦楽団
Recording: 1986.5.19, Tokyo, Showa Woman's Univ.
Location: Hitomi Memorial hall
CD: Memories ME1005 (2005/2/11)
Length: 3:16 (Stereo)
TOWER RECORDS


海外演奏家の来日公演において、カルロス・クライバー&バイエルン国立管弦楽団の1986年公演ほど強い印象を残した演奏はなかった。クライバーは1970年代は専らオペラが中心、80年代に入ると指揮する機会は激減し、たまに客演でオーケストラ・コンサートを振る程度であったから、1つのオーケストラで11日間、計8回のコンサートをわが国で精力的に演奏したのは音楽ファンには夢のような出来だった。

sv0052k.jpgプログラムは2種。〈A〉は3公演で「魔弾の射手」序曲(ウェーバー)、交響曲第3番(シューベルト)、交響曲第2番(ブラームス)、〈B〉は5公演で交響曲第4番と第7番(ベートーヴェン)。ことに後者はクライバーのオハコ中のオハコで、公演を重ねるごとに音楽に磨きがかかってきたと関係者は語っている。

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チケットはすでに5ヶ月前に2時間で完売。指定されたホテルの部屋が取れなかったり、手配ミスでスタンド付きの指揮台を東京文化会館から非公式に持ち出したり、といった予期せぬトラブルにも見舞われたが、公演最終日の5月19日をむかえ、昭和女子大学人見記念講堂にはNHKのカメラが入り、“伝説の名演奏”の舞台が整えられていた。

sv0052l.jpg公演のさなか、クライバーは同じく来日中のポリーニの演奏会に足を運び、小澤征爾夫妻を交えての会食を楽しんだが、数日後にマゼールからも会食のオファーが来たという。
この時、ベルリンフィル次期音楽監督のポストを虎視眈々と狙うマゼールは、最大のライバルと目されたカルロスに近寄って、さぐりを入れたらしい。

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「貴殿はヤル気あるのですか?」「とんでもない!そんなことに縛られるのはまっぴらごめんだ!」 これをきいたマゼールは上機嫌でレストランを後にしたという。
「くくく・・・これでベルリンフィルの次の指揮者はコノ俺かも。」


【ムック】カルロス・クライバー: 孤高不滅の指揮者 文藝別冊
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sv0052i.jpgこのとき、8回すべてのコンサートでアンコールとして演奏されたのが《こうもり》序曲ポルカ《雷鳴と電光》。ともにニューイヤーコンサートでも演奏したカルロス極めつけの演目だが、あの気難し屋がアンコールを2曲続けて演奏したのもめずらしい。

カルロスの本領はポルカにあるといわれるように、《雷鳴と電光》で水を得た魚のように指揮台で繰り広げるパフォーマンスの数々と、ツボにはまった即興的な演奏は、空前絶後とよぶにふさわしい後世に語り継がれる名演奏となった。

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「今でもバイエルン国立管のメンバーが口をそろえて礼賛し、思い出を語り合うのが最終日、5月19日の昭和女子人見記念講堂の演奏会。短期間のうちに5回の同一プログラムをこなした結果、オーケストラにクライバーの解釈が徹底され、まるで楽員全てがクライバーの魔術にはまったような感覚にとらわれたという。それは客席にも伝わってきた。終演後の客席の沸き方も凄かった。それを受けて演奏されたアンコールのJ・シュトラウスの《こうもり》序曲、《雷鳴と電光》を含め、クライバーのもっとも素晴らしい演奏会のひとつだと断言できる。」 「衝撃の来日公演~その記録と記憶」より岡本稔氏による~『レコード芸術』通巻第663号、音楽之友社、2006年)



sv0052f.jpg筆者はクライバーの実演に接したことがないのでえらそうなことは書けないが、コンサートのもようはテレビでも放送(1986年8月30日)されたから、演奏会に行かずともクライバーの一挙手一投足が目に焼きついている音楽ファンは多いはずだ。FM音声とミックスしたビデオテープを後生大事にとっておき、リニアPCM音声でDVD-R化したものを筆者はお宝のように鑑賞し、クライバーの指揮を真似して暴れてきた。

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はからずも、教育テレビ 『ETV50クラシック・アーカイブ~和洋名演名舞台~』という番組の第2部 「世紀の名演奏」(2009年1月9日)で最新の技術で修復したベートーヴェンの交響曲第7番の映像が、また、BS放送の『カルロス・クライバー特集』(2011年4月2日)でコンサートの〈完全版〉が最新の映像でオンエアされ、あらためて“伝説の名演”を目の当たりにしたのが記憶にあたらしい。NHK-FMのステレオ音声と同期を取った映像の商品化が是非とも望まれるところだ。

sv0052b.jpgこのコンサートは、コレクターズ・レーベルとして隠れ人気のある伊メモリーズ(MEMORIES)の輸入CD(ME1005)でも聴くことが出来る。1986年5月の録音としかクレジットされていないために音源は詳らかではないが、日本公演のものに違いない。ライヴにしては厚みのある高音質であることから、NHK-FMのエアチェックをソースとしているのかしら。

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ヨハン・シュトラウスが生涯に作曲した479曲のうち、ポルカは約100曲とされるが、中でも異彩を放つのが《雷鳴と電光》。大空を一瞬のうちに走る不気味な稲妻と耳を聾する雷鳴をたくみに描写した2拍子の早いテンポのポルカ・シュネルで書かれている。「もう1曲やるよ~ん」と客席に合図をしてカルロスが腕を回すや序奏の太鼓の轟音が轟き、客席の照明が落ちていく。

ポルカ・シュネル
sv0052h.jpg主部は大太鼓と小太鼓が連動して遠雷を描き出し、激しく音階を上下するチェロが突風を、ピッコロの叫びが雷の来襲を告げる荒々しい音楽だ。指揮棒を前に差し出して左右に大きく舞うようなカルロスの取り回しがユニークで、軽く前方に差し出した指揮棒でシンバルの強打を導く姿もかっこいい。“ヤル気のない”演技とは裏腹に、切れのあるリズムを打ち込んでダイナミックな嵐の総奏に突進するところにのっけからゾクゾクしてしまう。

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強烈なパーカッションを2発打ち込んだあとに、管楽器に向かって大きく伸び上がって指揮棒を「ちょい」と差し出すパフォーマンスが千両役者のようで、対照的に、指揮台のバーに片手を置いて、力瘤を拒絶したアクションからアナーキズムが漂っているところもカルロスたるゆえんだろう。不健康そうなカルロスの顔をクローズアップするショットが、嵐の不気味な楽想にフィットしているのがおもしろい。


トリオ
第1トリオは稲妻と雷鳴がけたたましく交錯しながら音楽が迫力を増してくる。ジューシーでコクのあるチェロの歌のあとに、ダイナミックに打ち下ろされるシンバルと大太鼓の衝撃音に思わずのけぞってしまう。
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指でつまむようにして、軽やかにちょこちょこと動かすタクトによって、雷(いかずち)の一撃が振り下されるところは魔術としかいいようがなく、腰を落として急降下するようにオーケストラを静止させるところなど、まるでジェットコースターに乗っているようで酔ってしまいそうになる。

「カルロスが要所で何度もアクセルを踏み直すように加速してアドレナリンを刺激する」 金子健志氏による~『レコード芸術』通巻第702号より、音楽之友社、2009年)


sv0052g.jpg第2トリオもすさまじい。雷鳴をあらわす大太鼓のクレッシェンド・デクレッシェンドにシンバルのクラッシュと金管が呻りをあげるところは迫力満点。弦のフレーズは泳ぐようなタクトによって、ゆったりとした流れをつくりつつ、要所で左手をくるくる回してオーケストラを煽って畳み込むニューイヤーコンサートでお馴染みのパフォーマンスも飛び出して、スリリングな興奮を高めている。

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ポルカ・シュネル(繰り返し)、シュルス(終止)
sv0052j.jpgシュネルの再現は、左手を手刀のように、ジャンプして打撃を叩き込むカルロスのパフォーマンスが飛び出して、音楽が俄然、熱気を帯びてくる。

快刀乱麻を断つがごとく「スパスパ」と歯切れ良く料理するシュルスは、まるで活劇を観ているような痛快さがあり、ポルカにラテンの感覚を持ち込んで指揮台で跳梁跋扈するクライバーの姿は、別世界に迷い込んだいたずら小僧が悪さをして愉しんでいる趣がある。

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両手を大きく広げて快活に演ずる動(明)の部分と、指揮台後方のバーを掴んで半身の体勢で「真剣に指揮をすることを拒むようなヤル気のなさ」を示す静(暗)の部分が奇妙なコントラストをつくり、両者が矛盾するかたちで音楽がコーダに向かって収斂する。

sv0052c.jpg最後のフェルマータの和音が鳴りはじまるや、曲が終わりきらぬうちに万雷の拍手喝采の嵐が湧き起こってくるところもライヴならで、会場に居合わせた聴衆の興奮と熱狂がディスクからも伝わってくる。   TOWER RECORDS

「に~~」と笑むカルロスの気味の悪い笑顔も印象的で、空前絶後の「ポルカ」は、まるで地上に降りてきた悪魔の悪戯のように思えてしまう。是非ともコレクションにくわえておきたいお宝の1枚だ。


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[ 2015/09/12 ] 音楽 J.シュトラウスⅡ | TB(-) | CM(-)

カルロス・クライバーの《こうもり》序曲

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ヨハン・シュトラウスⅡ/喜歌劇「こうもり」序曲
カルロス・クライバー指揮
ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
Recording: 1989.1.1 Musikvereinsaal, Wien (SONNY)
Sound Recording: UNITEL
Producer: Helmut A.Muhle
Length: 7:46 (Stereo Live)
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1939年にクレメンス・クラウスの指揮ではじまったニューイヤー・コンサートは、毎年元旦(現地時間の正午)にウィーン楽友協会から世界各国にテレビ中継される一大イベントだ。

sv0032j.jpgカラヤンが登場した1987年以降は指揮者が毎年変わり、名指揮者が続々と指揮台に登場。ハイビジョン映像とは別に、高音質のFM放送の生中継をエアチェックすることが筆者の楽しみになっている。
ニューイヤーの中から極めつけの演奏を選ぶとなると、筆者は迷わず1989年にカルロス・クライバーが世界中の聴衆を虜にしたコンサートを採る。

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カルロスの本領はポルカ系にあるといわれるが、敢えて一曲というならポルカやワルツをポプリ調に散りばめた《こうもり》序曲。これを他の指揮者と比べて“こうもり対決”を楽しみたい。《こうもり》をニューイヤーで指揮したのは、1980年以降では次の6人。

ロリン・マゼール(1980年)
sv0032b.jpgマゼールがこの年からレギュラーになったのは、ボスコフスキーが病気のため代役として登場したのがきっかけという。

固い和音打撃の叩き込みから繰り出すリズムの切れ味は抜群で、ヴィオラの刻みひとつをとっても、微に入り細を穿つ棒の振り方は今聴くと新鮮で、玄人受けする演奏ではないかしら。切り刻むような付点の処理や、明確な打点拍節感のある中間部のワルツは鬼才マゼールの独壇場で、ウィーンフィルに歌う隙を与えない

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アンダンテ(201小節)やテンポ・リテヌート(280小節)は、作り物めいたアゴーギクは「エモンカケを通したままで背広を着込んでいるような」(志鳥栄八郎氏)風体で、ウィーン特有の訛りを殺しているのが“クセ者”マゼールらしい。

ポキポキと拍を刻む精密なタクトと、せかせかと先を急ぐようなメカニックなフレージングによって畳み込む終結部(316小節)は後腐りがないが、 どこか味気なさがつき纏うのがマゼールの“器用貧乏”たるゆえんだろう。グラモフォンも84年以降は録音をやめてしまったが、老獪なワザ師として悪戯にふける96年以降の姿よりは生真面目といえる。


ヘルベルト・フォン・カラヤン(1987年)
sv0032c.jpgキャスリーン・バトル(独唱)を起用したことや、カラヤン得意の横からのカメラアングルと仄暗い照明も異例のことで、会場にはエリエッテ夫人と娘の姿も見られる。

シンフォニックでゴージャスな開始の響きがカラヤンらしく、ウィーンフィルらしい柔らかなフレージングと妖艶ともいえるワルツの妙味は極上のものだ。愛嬌たっぷりのオーボエ、コクのあるチェロの歌はもとより、トリラーひとつをとっても洒脱軽妙な“粋”が散りばめられているところは、生粋のオーストリア人カラヤンの面目が躍如している。

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sv0032d.jpgメノ・モッソの甘美な歌(75小節)、パウゼをほんとど感じさせない絶妙のワルツ、情感たっぷりに揺れるアンダンテは“カラヤン節”によってウィーンの香気が溢れんばかりで、郷愁をそそるオーボエの一節(218小節)など涙もの。

テンポ・リテヌート(280小節)の語り口の上手さもツボを心得たもので、ごく自然に振る舞いながら大きく見得を切る終結部の減速感(372小節)が聴き手をゾクゾクさせる興奮を喚起するあたりは、 役者の格の違いを感じさせてくれる。

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クラウディオ・アバド(1988年)
sv0032e.jpgニューイヤー初登場となったのはアバド54歳の時。ガッシリとした総奏の固い響きと、溌剌とした指揮ぶりが印象的。

イタリア伝統のアインザッツの見事さや、メノ・モッソのオペラ・ブッファ的な歌い回しの上手さが光っている。ワルツは直線的で、杭のように打ち込む強いリズムと、大きくハネ上げるタクトによって、強固な音楽をつくっている。生中継を意識してか、いつものあんぐりと口を開ける間の抜けた表情は見られない。 amazon

中間部はオッテンザマーやシュルツといった木管の名手や、オーケストラを統率するコンサートマスターのヘッツェルが一分の隙もない名技を繰り広げるが、ウィーンの情趣豊かな味わいにも事欠かない。圧巻は終結部の冒頭主題の再現からで、得意のロッシーニ・クレッシェンドが炸裂して聴き手を酔わせてくれるのがイタリア人指揮者らしく、ピウ・ヴィーヴォで見せる曲尾の凄まじいまでの加速によって、会場は興奮の坩堝と化している。
「あの人は勉強しなくなった。だから、もう招びません。」(ライナー・キュッヒル)


小澤 征爾(2002年)
sv0032f.jpgカルロス・クライバー以降は誰も振らなかった《こうもり》だが、これをオザワが挑戦。コンサートマスターにキュッヒル、隣にはホーネックが座り、ヴァイオリンを左右に分ける古典配置。

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映像では魔法使いのお婆さんが暴れているようなアトラクションを楽しめるが、ワルツ独特の微妙なリズムの揺れがうまくできず、拍を意図的にウィーン流にずらせるような、歌いきれないもどかしさがある。「振らないでくれ。点をつくるタタキは止めてくれ。弾くにくいから」(第2ヴァィオリン首席奏者ペーター・ヴェヒター)

amazon  TOWER RECORDS  HMVicon [全曲収録盤]

sv0032g.jpg中間部ではウィーンフィルに下駄を預けたようなテンポ・ルバートがツボにはまり、清楚な味わいがあるのがオザワらしく、アレグロ・モデラート「ふふふ胸がわくわくする」や終結部のリズムの切れは抜群。

口をとがらせ、ぴょこぴょこと跳ねる手振りによる小股の切れ上がったピウ・ヴィーヴォの快進撃は、オザワのバトン・テクニックが痛快である。史上空前のCD売上にもかかわらず、なぜか2度目の声が掛からない。

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ジョルジュ・プレートル(2010年)
sv0032h.jpg2度目の登場となったフランス人指揮者は、85歳という史上最高齢。ところがどっこい、この爺さん、実に精力的だ。

大きくねばりを入れるフレージングや、根本からがっつりと喰らいつくワルツのリズムからゆたかなニュアンスが迸るあたりは、この老人、只者ではあるまい。まったく棒を振らずにハラハラさせる一方で、即興的な豪打を要所でぶち込んで聴き手の度肝をぬくあたり、何をしでかすか、わかったものではない。 amazon  TOWER RECORDS

中間部のよろめくような表情豊かなルバートも個性的で、助さん、格さん(ホーネックとシュトイデ)を従え、決めどころでは葵の御紋を掲げるように“お約束の揺れ”でウィーンの聴衆を魅了するあたりは、さしずめ欧州版の黄門様。総じて紙芝居を見ているような面白さがあり、あざとい加速をかけぬ威風堂々とした終結部の棒さばきが巨匠の風格を伝えている。

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カルロス・クライバー(1989年)
sv0032i.jpg「冷蔵庫が空にならないと指揮しない男」(カラヤン)はキャンセル魔で知られ、契約にはキャンセルの条項がないため、年末の収録を元旦と同じように行い、エーリッヒ・ビンダー(第3コンサートマスター)とアバドを代役に控えさせるなど、“テレーズ事件”以来、神経過敏になったウィーンフィルがやきもきしながら、異常な緊張感の中で本番を迎えた。

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リハーサルでは質問を禁じる等の細かな要求を楽団に出していたというが、切れのある開始のリズムからしてクライバー独自の世界が創出される。空気の中をただようタクトによって、変幻自在のテンポ感覚と蠱惑的な響きが紡ぎ出される様は、まるで下界に降りてきた悪魔を連想させるではないか。クライバーはリハーサルで“レースのカーテンのような”軽やかさを求めたというが、この《こうもり》のゼスチャーを分析し、博士論文まで書いた人間までいるから驚きだ。

「クライバーがリハーサルで細部をチェックしていたのは、コンサートの本番では、あの舞うようなアクションで、即興的に振っているようにしか見えないような箇所の徹底確認が多かった。クライバーは、一見、フリーハンドで描いたような曲線を、どこのオケでも、どの本番でも再現しようというのである。ただし曲線は完璧な再現は不可能だから、フレーズ間のフェルマータの延ばし加減とか、キューの動作の変化等、細部に多少の違いは生じる。彼の場合、それが即興的に見えるのである。」 オントモ・ムック「クラシックディスク・ファイル」より金子建志氏による、1995年)


sv0032k.jpg大きく高揚するワルツは、1拍目を3連符のような強いアクセントを配して鋭角的に叩き込むところは余人の追随を許さぬワザの切れがあり、シンフォニックな高揚感も比類がない。腕をくるくると回した指揮ぶりも独特のものだ。「彼はクルクルパーですから」とコンサートマスターのキュッヒルは苦笑いしたという。

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「あの人の棒は実に判りにくいんです。クライバーの振る通りに弾いていたら、アンサンブルが滅茶苦茶になってしまう。だから、私が扇の要の役を担って全員に気を配り、彼等も私の表情や弓、身振りなどに注目しながら、お互いに音を聴き合って合奏をしているんです。私達の前で彼は無心に踊っているのだけれど、誰もそんなクライバーの棒は見ない。楽員達は皆、私の弓と背中に注目している。私の眼は吊り上がって当然でしょう。ニコニコしながらなんて、弾いてはいられませんよ。(ライナー・キュッヒル)」 中野雄著 『クラシックCDの名盤演奏家編』より、文藝春秋、2000年)


作曲者と指揮者に通うユダヤ人の血が共鳴するのか、ゆさぶりをかけて妖しげに揺れるアンダンテは、オリエンタルな風味が横溢し、チェロで歌い返すジプシー風の調べから、止めどもない哀しみと激情的な脆さが横溢する。「ロザリンデが空涙を流して『神様!なぜこんなにも私を苦しめるのですか!』と、あたかも心からの叫びのように歌い上げる-そんな大げさな感じが必要なんです。チェロのヴィブラートも同じですよ。」(クライバー) 

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クライバー リハーサルと本番~魔弾の射手、こうもりを創り上げる若き奇才の姿[DVD]

sv0032m.jpg茶目っ気たっぷりに振る舞いながらも貴族的な気品を湛えたテンポ・リテヌートの味わいも一級品で、19世紀の宮廷的な残り香を醸し出す。

「俺はそんなにヤル気ねえんだけど・・・」とアナーキーを装いつつ、快刀乱麻を断つがとく立ち振る舞う終結部は後生に語り継がれる名場面で、 372小節の急ブレーキからみるみる加速をかける鮮やかな速攻はスリリングの極みとしか言いようがない。

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きしきしと絶叫するピッコロ、パンチの効いたブラスの衝撃感、終止打撃の切れは圧巻で、世界中の音楽ファンを魅了した空前絶後の《こうもり》だ。

指揮者年度/小節1-122-201-280-316-351-
ロリン・マゼール1980年2:424:006:006:457:218:17
ヘルベルト・フォン・カラヤン1987年2:474:046:086:567:308:32
クラウディオ・アバド1988年2:383:545:486:317:038:00
カルロス・クライバー1989年2:333:455:406:216:527:44
小澤征爾2002年2:393:575:516:347:098:04
ジョルジュ・プレートル2010年2:504:136:167:147:478:49


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[ 2015/01/03 ] 音楽 J.シュトラウスⅡ | TB(-) | CM(-)