Musikfreund－名盤への招待ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団来日公演より

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団来日公演より

マリス・ヤンソンス指揮
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
２００８年１１月１５日１６時開演、京都コンサートホール

Antonin Dvořák: Symphony No.8 in G major op.88
Felix Mendelssohn: Symphony No.4 in A major op.90 "Italian"
Maurice Ravel: La Valse - Poème chorégraphique
Johan StraussⅡ: Eljén a Magyar op.332

Maris Yansons, Chief Conductor
Loyal Concertgebouw Orchestra
2008.11.15 16:00 Kyoto Concert Hall

演奏★★★★★　音響★★★★☆　　　　　［評価★が２点、☆が１点の１０点満点］

お気に入りのＣＤや海外のライブ録音を気ままに紹介する Musikfreund（ムジークフロイント）。本日は、マリス・ヤンソンス指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の来日公演から京都コンサートホールでの演奏を聴く。

京都コンサートホールは１９９５年１０月にオープンしたコンサート専用ホールで下鴨の府立植物園の隣り、京都府立大学の北側に位置する。筆者はいつも出町柳から高野川と賀茂川を渡り、葵橋西詰のバス停より２０５系統の市営バスで府立大学前まで行き、そこから府大の農園に沿ってホールまでぶらぶら歩くことにしている。たとえば「哲学の道」を散策して銀閣寺道からバスに乗れば府立大前まですぐに行けるので、コンサートの前にはデートを楽んでもよい。

府大の横をしばらく歩くと建築家仕様のコンクリートの塊が見えてくる。このホールは磯崎新の設計によるもので黒い円筒の風変わりな建築物がまず目に入る。この中は環状のアプローチになっていて、大ホール入口のある２階までスロープ（斜路）を１周して昇らなければならない。２階の大開口のロビーからは府大の農園ののどかな景色が見える。

ホールはシューボックスタイプのとても美しい造りだ。正面にドイツ・クライス社のパイプオルガンを据え、座席数は１８３９。ザ・シンフォニーホールより１３５席多い。壁面は京都らしい格子木をイメージしたデザインで、シートの色は淡いブルーグレーで統一している。本日の座席は右手の２階バルコニー席の上段で、ちょうどコントラバスの背後にあたり、指揮者を右斜め前から見下ろす位置になる。

筆者がコンセルトヘボウ管弦楽団を生で聴くのは１９７７年、２００４年に続いて３回目になる。「コンセルトヘボウ」とはオランダ語で「コンサートホール」の意味で、創立１００周年を迎えた１９８８年に、ベアトリクス女王より「ロイヤル」（Koninklijk：王立）の称号を与えられたことから、オランダではコーニンクレイク・コンセルトヘバウオルケスト（Koninklijk Concertgebouworkest、略称はＫＣＯ、英語ではＲＣＯ）と呼ばれる。

コンセルトヘボウはウィーンの楽友協会となんでヨーロッパでも屈指のホールの１つで、芳醇に響く独特の味わいを持つことでもよく知られている。ＫＣＯはこのホールによって１世紀のあいだ育まれてきたといってもよい。コンセルトヘボウ管による名盤は、メンゲルベルクによるポルタメント奏法を多用したすすり泣きの「悲愴交響曲」、ベイヌムによる筋金入りの剛直なブラームス交響曲第１番、シャイーによる色彩感あふれる音の絵巻「マンフレッド交響曲」をすでに紹介してきた。

１９７７年の来日公演ではコンサートマスターのテオ・オロフ、首席チェリストのティボル・デ・マシューラといった名手が在籍し、セピア色という中間色の色彩にたとえられていた。レコードではフィリップスによる録音のイメージがこれに近い。英デッカの音に比べると金管は刺激的な金属音を避けるように丸い音でまろやかに響き、清涼感のある印象をあたえている。それはフランス語でペイバ（Les Pays-Bas 低い土地）と呼ばれるように、山の無い平たいオランダの風土に根ざした人々の嗜好に通じるものでもある。

「音のリアリティを徹底して追求するグラモフォンとはかなり違った録音方式で、大編成の管弦楽やオペラから室内楽まですべてのジャンルにわたっている膨大な作品のどれを選んでも、楽器の質感が非常によく引き出され、しかも滑らかな肌触りをしている。激しい部分でも攻撃的なキツサがない。」（田中成和・船木文宏著　『２００ＣＤクラシックの名録音』よりフィリップス・トーンについて、立風書房、１９９８年）

ハイティンクの時代はあたたかみと豊かな味わいが特徴とされていたが、名手をそろえたこの名門オーケストラはイタリア人のリッカルド・シャイイーによって一段と輝きを増し、そこに精密さが加わった。そしてラトビア人のマリス・ヤンソンスが首席指揮者となるやさらに色艶を増して磨きがかかり、黄金時代を迎えている。

レコード芸術誌（音楽之友社）の世界のオーケストラ・ランキングはベルリンフィル、ウィーンフィルに次いで１９９３年、２００８年ともに第３位である。

　　

本日のコンサートはほぼ満席に近い入り。大阪公演が無く、プログラミングが大変良いこともあり、会場はかなりの熱気につつまれていた。オーケストラの配置はチェロが外側にならぶ。ドヴォルザークは弦楽器が１６型（1st-vn８、２nd-vn７、Vla６、Vc５、Cb４プルト）の２管編成である。

ドヴォルザーク／交響曲第８番ト短調作品８８
第１楽章、アレグロ・コンブリオ。チェロによる導入主題がとうとうと流れる。付点リズムをともなったフルートの独奏が入ると、弦楽器が勢いよく駆け込んでティンパニの一撃が効果的に決まる。素晴らしい残響をともなって、弦楽器がまろやかにとけ込んだ芳醇な香りがホールいっぱいに立ちこめる。この開始の音楽を聴いただけで、筆者はすっかり震え上がり、うっとりと酔ってしまった。

フルートの１番ソロを吹く黒髪の美人は、ウェールズ出身の英国人の首席奏者エミリー・バイノン女史（Emily Beynon)。名手ジャック・ズーンがボストン響へ移籍した後はズーンに代わってこの人が活躍している。２６歳で首席奏者として入団した凄腕のプレイヤーであるが、ズーンのやわらかい音色に比べれば、線のはっきりした太い音で切れがある。

　　

ここの木管楽器の音色には定評があり、クラリネットの味わいのある７６小節の副主題、２３９小節ののどかなコールアングレは美しい詩情が溢れ出る。９６小節の副主題は感興に満ち溢れ、１５７小節では付点リズムを切れのあるスタッカートで駆け込ませるリズム感覚はヤンソンスの得意とするところだ。１６５小節フォルテの第１主題はスーパー・ヴィオラ軍団の腕の見せ所で、じつにアグレッシヴに展開する。コーダはまさしくヤンソンスのひらめきと即興の独壇場で、ティンパニが激しく追い込んでとどめのフィニッシュを派手に決めるさまはさすがとしか言いようがない。

第２楽章、アダージオ。ルバートを駆使して古城の廃墟に立つ夕暮れ時を味わい深く演出する。とくに弦楽器のニュアンスが巧みでヤンソンスの芸は細かい。ヤンソンスは以前は「シンフォニックな暴れ屋」として名を馳せ、オーケストラを派手に鳴らして面白く聴かせる一方で音楽の中味は乏しく感じたものだ。しかし最近では円熟味が増して味のある緩徐楽章を聴かせてくれるようになった。ここで面白いと思ったアイデアは４７小節の第２主題の裏拍から打つヴァイオリンの３２分音符。スピッカートを少し走らせて動きをもたせている。しかし奏者はちょっと弾きにくそうで、鉄壁のアンサンブルに細かな乱れが生じている。展開部ではヤンソンスはジャンプ１発、トゥッティでは激しく高潮し、気分充分。リズムの切れがとても気持ちがよい。

第３楽章、アレグレット・クラッチオーソ。哀愁をたたえた舞曲は非常にゆっくりとピアノで開始する。繰り返しの１１小節よりたっぷりと歌って大きくゆれる。４３小節目もファースト・ヴァイオリンとヴィオラの哀切のメロディは歌心に充ち、その間で揺れ動くセカンド・ヴァイオリンの３連符の伴奏がとてもせつない。ヤンソンスは要所で１つ振りから３つ振りに切り替えて、表現ゆたかに大きく酔って踊り出す。中間部のフルートとオーボエの歌謡主題とこれにたっぷりと応える弦楽の高揚が大きな聴きどころだが、気合いを入れて「えいやっ」とフルートを格好良くかまえるバイノン女史のキリッとした姿が印象的だ。そしてモルト・ヴィヴァーチェのコーダの手前の木管のリレーから早くも加速をかけ、たたみ掛ける終わり方がじつに即興的である。

第４楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。トランペットの輝かしいファンファーレがホールいっぱいに鳴り響く。「ドボはち」でこんな華やかで美しく鳴るトランペットは初めて聴く。この曲の最大の聴き所は第３変奏のフルートの長いソロ。バイノン女史は少し固くなっていたのか、感激するほどの美しい音色と妙技を披露するには至らなかったようだ。特徴的なのは第４変奏を切れ味するどく駆け抜けたあとの副主題。ヴィオラが「ズンチャカチャッチャッ」とコガネムシを後打ちをする主題をヤンソンスはテンポを落とし、どっしりと田舎風に土臭く踊る。展開部は緩急を激しくつけたテンポの切り替えが聴き手の興奮を巧みに誘うが、総奏を抜けた第６変奏の弦楽器の熟成した濃厚な響きが特筆ものだ。

そしてヤンソンスは感興高まるコーダ３６９小節の付点主題を打つトランペットに大きくアタックの指令を出すや、ティンパニを激しく轟かせ、大きなアクションでとどめの１発を豪快に決める。スラヴの情感をたっぷりと湛え、薬味とパンチを存分に効かせたスリル満点の「ドボはち」の会心の演奏に会場は割れんばかりの拍手を送ったのである。

　　

メンデルスゾーン／交響曲第４番イ短調作品９０「イタリア」
弦楽器はプルトが減って１４型になる。アレグロ・ヴィヴァーチェの第１主題をヴァイオリンがみずみずしく歌い、クラリネットとファゴットが織りなす第２主題の旋律はとろけるような味わいを醸し出す。フーガ風の第３主題はヴァイオリン奏者の腕の見せどころで、一糸乱れぬアンサンブルとシルキーな音色を堪能させてくれるが、圧巻はホルンとトランペットが高らかに吹きはなつ４７４小節。ここからヤンソンスはアップテンポで仕掛けると、明るい陽光がさんさんと差しこんでくるかのように感興が高まってくる。フイニッシュは少しねばってから最後の和音を「スパッ」と切るところも即興的で大いに興奮をおぼえた。

アンダンテ・コンモートは有名な「巡礼の行進」がこのシンフォニーの白眉だ。哀愁をたっぷり湛えた巡礼のカンティレーナをオーボエが綿々とつむぐ。それにしてもオーボエ奏者はじつに良く歌う。しかも陰影をつけた彫りの深い味わいは筆舌に尽くしがたい。コン・モート・モデラートは中間部のトリオにつきるといってよい。ホルンとファゴットの古色蒼然とした味わいの深さはいかばかりであろう。

そして音楽はプレストで最高潮をむかえる。ナポリ地方のタランテラのリズムで走るサルタレッロの舞曲はリズムに切れがありとても鋭い。ヤンソンスは木管楽器に大きく指示を出して、フルート、クラリネット、オーボエをたっぷりと歌わせる。テインパニがトレモロを打ちこむと、いよいよ１２２小節より腕利きの奏者たちがなめらかな弧を織りなす弦楽の３連符の主題に挑む。これをピアニシモでじつにしなやかにかけ合う。ここは筆者が大好きな場面で、ぞくぞくするような緊張感がたまらない。コーダはティンパニが立ち上がるとタランテラのリズムを激しく打ち込んで、最後の一撃を大きく決めて終結する。

ラヴェル／ラ・ヴァルス（管弦楽のための舞踏詩）
この名門オーケストラの高度な技術と煌びやかで豊潤な響きを最大限に発揮したのは「ラ・ヴァルス」であろう。メンデルスゾーンではこのオーケストラ伝統の持ち味であるマイルドな中庸の美感というものを存分に引き出していたが、このワルツはまさしく変幻多彩ともいうべき、とてつもない色彩感が溢れんばかりに輝いている。雲の切れ間から見え隠れする第１ワルツがヴィオラによって切れ切れに弾かれるが、音楽はなまなましい。その背後で弾くバスのピッツィカートの低音が凄い威力だ。そこにはただならぬグロテスクな様相さえ秘めている。

ハープの伴奏にのって弦楽器が大きく揺れて踊り出すと、パーカッションが凄まじい迫力で立ち上がる。ここはリアリティに富み、パンチが効いて豪快奔放だ。総奏を抜けると第２ワルツをオーボエとフルートがじつによく歌い、ヴァイオリンが妖しげに揺れる。ティンパニの強打とともに突入するスペイン風の第３ワルツは切れ味するどくオーケストラのパワーが全開！ここは溢れんばかりの色彩感に充ち、桁外れの光彩を放っている。

第４ワルツの艶めかしいヴァイオリン、とろけるようなクラリネットとオーボエの味わい、第５ワルツの激しい打ち込みによるリズムの切れ、第８ワルツのキラキラとしたオルゴールの時計も聴きごたえ十分だが、第７ワルツの求愛のパントマイムはチェロとヴァイオリンの独奏が加わると、このオーケストラの持つ精妙な味わいが頂点を極める。つづく《４９番》のやわらかな味わいといったら言葉にならないほどだ。この音色の美しさはコンヘボ・ファンをうならせるに十分な魅力をそなえている。

コーダに入るとヤンソンスは次第に型を大きく崩して次々と巧妙にワザを仕掛けてくる。管と弦が激しくかけ合い、ホルンとトロンボーンが絶叫するところは圧巻！　コーダ第２部はバスクラリネットとチェロが速いテンポで第６ワルツのテーマを刻むとヴィオラ、ヴァイオリンがこれに続いてどんどん加速する。

そして《８５番》でパワーが大爆発！大きくねばったワルツは最高潮をむかえるが、コーダ第３部の狂乱のフィナーレにいたってはオーケストラの研ぎ澄まされたシャープな切れ味を存分に発揮し、圧倒的なパワーを誇示するかのように派手に終結する。こんな凄い《ラ・ヴァルス》を目のあたりにしたのはマゼール＝フランス国立管弦楽団の演奏以来のことで、筆者の眼（まなこ）は血走り、すっかり興奮して舞い上がってしまった。

　

RCO-08001 (RCO LIVE)

嵐のような拍手に応えて上機嫌のヤンソンスはお楽しみの１品を披露してくれた。

ヨハン・シュトラウスⅡ世／ポルカ「ハンガリー万歳」作品３３２（アンコール曲）
楽譜をのぞくと《Eljén a Magyar》とあり、演奏前は何の曲やら解せなかったが、かのカルロス・クライバーが８９年のニューイヤーコンサートで演奏した記憶が生々しい言わずと知れた有名なポルカ・シュネルだ。ヤンソンスもニューイヤーコンサートで演奏している得意曲だ。曲の最後に独立運動の立志をたたえる「ラコッツィ行進曲」が引用されるが、ここは即興の妙とも言うべきフィニッシュはどんどん加速をかけて興奮が頂点を極めると、とどめはオーケストラメンバー全員が「エイヘッ！」と大きな掛け声をあげるオマケ付き。これがバッチリ決まった。関西ではこのような粋な演出がじつによくウける。

大入りの本日はヤンソンスもとてもノっていたようで、会心の演奏にいたく満足げな様子で笑顔が絶えない。手の手術後は指揮棒を持たずに指揮をしていると語っていたヤンソンスだが、本日のコンサートは指揮棒を振り回し、汗をたっぷりかいての熱演ぶり。それに応えるかのように京都の会場は大きく沸いたのである。

　